“الحرية العظيمة” (“جروس فريهيت”): مراجعة الفيلم

"الحرية العظيمة" ("جروس فريهيت"): مراجعة الفيلم

أي شخص مطلع على فيلم Rob Epstein و Jeffrey Friedman الوثائقي القوي لعام 2000 ، الفقرة 175، سوف يعترف بهذا العنوان باعتباره حكم قانون العقوبات الألماني الذي يعاقب على الاضطهاد النازي المروع للمثليين جنسياً ، وهو قانون يعود تاريخه إلى عام 1871. والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن الملاحقة الجنائية استمرت في ألمانيا الغربية حتى أواخر الستينيات ، ودمرت حياة الآلاف من الرجال ، ولم يتم إلغاء التجريم الكامل حتى عام 1994. تستكشف دراما سيباستيان ميز المنظمة بشكل معقد حياة رجل واحد خضع لهذا النظام اللاإنساني في حلقة في العقود التي أعقبت الحرب العالمية الثانية.

يؤرخ لفصل مخزي في تاريخ الكوير ، حرية عظيمة هي أيضًا دراسة نفسية تأملية لآثار الحبس ، وما وراء ذلك ، قصة حب غير تقليدية ، عطاء ولكن غير عاطفية. مبني حول توصيف متحرك لمرونة التحدي التي ينقلها فرانز روجوفسكي بضبط النفس ، الذي لا يزال يثير الإعجاب بعد فيكتوريا وعمله مع كريستيان بيتزولد في عبور و Undine، يجب أن يرفع فيلم Meise من مخزون الممثل والمخرج النمساوي

حرية عظيمة

الخط السفلي

صارخ ، مذهل وجميل.

مكان: مهرجان كان السينمائي (Un Certain Regard)
يقذف: فرانز روجوفسكي ، جورج فريدريش ، أنطون فون لوك ، توماس برين
مخرج: سيباستيان ميز
كتاب السيناريو: توماس رايدر ، سيباستيان ميز

ساعة و 56 دقيقة

الافتتاحية ملفتة للانتباه بشكل فوري ، حيث تُظهر رجالًا يتجولون في مرحاض عام لممارسة الجنس – “الكوخ” بلغة مثلي الجنس – بينما تلتقط الكاميرا الخفية لقاءاتهم الخفية. يوضح وميض جهاز العرض أننا لا نشاهدها يتم تصويرها ولكن بدلاً من ذلك نشاهد لقطات معدلة لها يتم تشغيلها. يحدث هذا في محاكمة أحد الرجال الذين شوهدوا في عدة مناسبات ، هانس هوفمان (روجوفسكي) ، الذي حُكم عليه بالسجن لمدة 24 شهرًا بتهمة “الممارسات المنحرفة” مع عدم وجود إمكانية للمراقبة. العام 1968 ، وقبول هانز الصامت ، وإلمامه الواضح بإجراءات الدخول إلى السجن ، يشير إلى أن هذه ليست أول إدانة له.

أثناء قيامه بخياطة الملاءات في ورشة السجن ، لفت انتباه السجين الأكبر سنًا ، فيكتور (جورج فريدريش) ، وسرعان ما ظهر أن لهما تاريخًا يعود إلى وقتهما كزملاء في الزنزانة في عام 1945. باستخدام الأدلة البصرية المزروعة تصميم الإنتاج بالإضافة إلى التغييرات الطفيفة التي تم إجراؤها مع الشعر والمكياج ، ينتقل الفيلم برشاقة بين هاتين الفترتين الزمنيتين مع فواصل إضافية في عام 1957. أظهر Meise والمحرر Joana Scrinzi تحكمًا لا يخطئ في التنقل في التحولات غير الزمنية أثناء تتبعهما للطرق في التي تحطمت قدرة هانز على التكيف مع الحرية. إنها قصة قاسية من الانتهاك غير الإنساني كعقاب على جريمة بلا ضحايا ، لكن الدراما تلمع أيضًا بجمال مقفر.

يمكن التعرف على هانز على الفور على أنه “175-er” من خلال الرقم المدون باسمه خارج باب زنزانته. هذا يجعل فيكتور المعادي للمثليين معاديًا في البداية في عام 1945 ، وطرد هانز وطالب الحراس بوضعه في مكان آخر. عندما تم رفض هذا الطلب ، أخبره فيكتور ، “المسني وأنت ميت.”

يشير الرقم التسلسلي الموجود على ذراع هانز إلى أنه تم نقله من معسكر اعتقال ليقضي بقية عقوبته بعد انتصار قوات الحلفاء ، بعد محاولة هروب فاشلة. تُظهر لقطات هانز في ورشة العمل وهو يزيل الشارات وتغيير الغرض من الأزياء النازية أن الحياة مستمرة ، بمعنى تطبيع جرائم الماضي.

دون الانزلاق قبلة المرأة العنكبوتمن نوع لحظات الميلودراما ، يلاحظ الفيلم أن موقف فيكتور تجاه هانز يلين بينما يتعلم من تاريخه. يعرض فيكتور رسم شيء ما على الرقم التسلسلي باستخدام أدوات بدائية تم تمريرها خلال واجباته في المطبخ ، وبينما كان هانز قليل الكلام في البداية ، يوافق في النهاية ، مما يؤسس بدايات ثقة مؤقتة بينهما تنمو في نوبات وتبدأ في الرفقة والتقارب .

في هذه الأثناء ، نسج Meise والكاتب المشارك Thomas Reider خيوط أخرى من خلال أقسام 1957 و 1968 ، كل منها ينعكس على فترة ما بعد الحرب مباشرة وعلى أحداث عام 1969 ، عندما ألغيت الفقرة 175. ومن بين هؤلاء ليو (أنطون فون لوك) ، وهو مدرس تم القبض عليه في نفس اللدغة المنزلية مثل هانز ؛ وأوسكار (توماس برين) ، الذي ربما كان أقرب ما عاشه هانز في الحب الرومانسي. مشاهد حسية من فيلم منزل هانز ليومهم الشاعر في بحيرة قبل اعتقالهم تلعب في تناقض حاد مع مسافة أوسكار في ساحة السجن ، حيث يخشى أن يؤدي أي اتصال بينهما إلى تداعيات. هناك مفارقة مريرة في فكرة هانس بأنه يجب عليهم الفرار بعد إطلاق سراحهم إلى ألمانيا الشرقية ، حيث على عكس الغرب الديمقراطي المفترض ، لا يتم حبس الرجال المثليين لممارسة الجنس بالتراضي.

في حين أن جميع العروض قوية ، فإن Rogowski هو المركز المشتعل للدراما. حتى لو أمضى هانز وقتًا طويلاً وهو نصف عارٍ في وضع جنيني في الحبس الانفرادي ، فإن رفضه إنكار هويته يجعل الشخصية “شجاعة” ، كما يصفه أوسكار بإعجاب. يبدو أن اللياقة البدنية للممثل والنظرة المسكونة تشير إلى رجل يمكن ترهيبه بسهولة في مثل هذه البيئة الوحشية. لكن مشيته الهادفة والتهور الذي ينتهز به فرص ممارسة الجنس والحب يشيران بدلاً من ذلك إلى رجل يعرف أنه ليس لديه ما يعتذر عنه.

يتضمن أحد المشاهد المؤثرة إرسال هانس رسالة حب ، مشفرة في وخزات على صفحات دقيقة من الكتاب المقدس ، إلى أوسكار في طابق مختلف من السجن. يوافق فيكتور ، قاتل معتاد على الهيروين ، على القيام بذلك في مقابل “مساعدته” لهانز. يحدث هذا المثال التجاري الأول لممارسة الجنس بينهما من خلال فتحة خدمة الطعام في باب الزنزانة ، ولا يمكن أن تكون غير شخصية. يصبحون أكثر حميمية بمرور الوقت ، والعلاقة بينهم تتطور إلى نوع من الحب ، ولكن واحد متجذر في الشوق المتبادل للراحة أكثر من الجاذبية الجسدية.

المصور السينمائي الفرنسي كريستل فورنييه ، الذي صور الأفلام الأولى لسيلين سياما ، يجلب إحساسًا رائعًا بالتكوين إلى مشاهد السجن. يبدو هذا تذكيرًا لا شعوريًا بالقواعد الصارمة للبيئة وعدم احتمال السماح لعلاقة ذات مغزى بالنمو هناك ، إلا في الظلام والسرية.

لكن فيكتور يقدم نسخة متصدعة من الاستقرار لهانس ، ومن الواضح أن هذا الاستقرار الهش متبادل. الطريقة التي يتفاعل بها كل منهم مع احتمالية الحرية – أو في حالة هانز ، تم استكشاف الواقع في متاهة غرف الجنس تحت الأرض لنادي جاز مثلي الجنس – تؤثر بهدوء. لكن ما يتردد صداها أكثر هو الطريقة التي سحق بها الاضطهاد المنهجي الرغبة في العيش بحرية في هانس ، تاركًا الحب في الحبس باعتباره الحب الوحيد الذي يفهمه.