كان فيلم “Hester Street” أحد أفلام Indie الأمريكية النادرة في سبعينيات القرن الماضي

Carol Kane Hester Street

كانت دور السينما الأمريكية في دور السينما تعرض في السابق أفلامًا بلغة أجنبية حصريًا. ثم ساعدت هذه الصورة بالأبيض والأسود للحياة اليهودية في نيويورك في تسعينيات القرن التاسع عشر بواسطة جوان ميكلين سيلفر في إحداث تحول.

إن ترميم 4K (الذي تم إصداره هذا الشهر بواسطة كوهين ميديا ​​وتم عرضه في مهرجان نيويورك السينمائي) لفيلم جوان ميكلن سيلفر بعنوان “شارع هيستر” لعام 1975 يحظى بتقدير مستحق باعتباره فيلمًا أمريكيًا نادرًا أخرجته أنثى من عصره. لقد تغلبت ميزة الأسود والأبيض ، التي تم وضعها في مجتمع المهاجرين اليهود في الجانب الشرقي الأدنى من نيويورك في تسعينيات القرن التاسع عشر ، على الصعاب الصعبة على جبهات متعددة ليحقق نجاحًا ماليًا كبيرًا.

حقق الفيلم 5 ملايين دولار بنهاية مسيرته ، أي ما يعادل أكثر من 22 مليون دولار اليوم. كل هذا بميزانية قدرها 375 ألف دولار (حوالي 1.7 مليون دولار الآن). لقد كان ذلك نجاحًا كبيرًا ، حتى لو لم يتم استكماله بالفيديو المنزلي في ذلك الوقت ، وكفيلم أبيض وأسود ، كان له اهتمام محدود بالبث التلفزيوني.

حصل فيلم Micklin Silver على الفضل مجددًا لجودته ، فضلاً عن كونه الفيلم الأول الذي تسبب في اندلاعها كمخرجة. الشيء الوحيد الذي يبدو أنه قد تم نسيانه ، على الرغم من أنه من المحتمل أن يكون مفاجأة لعقود من عشاق السينما الذين اعتادوا على بروز الفيلم الأمريكي المستقل ، هو مدى غرابة نجاحه.

ما جعله شذوذًا في ذلك الوقت هو أنه كان من غير المعتاد لفيلم أمريكي أن يلعب في ذلك الوقت الدائرة المتخصصة في المدينة الكبيرة والنابضة بالحياة. أعرف هذا من التجربة المباشرة عندما عرض الفيلم مشاركته الحصرية في شيكاغو في مسرح السينما ، الموقع الرئيسي في المدينة لأفضل الإصدارات المتخصصة. كان مسرحًا حجزته تمامًا عندما بدأت وظيفتي الأولى في المعرض ، وهي مهنة شهدت أفلامًا مماثلة أصبحت في النهاية حجوزات arthouse الرئيسية.

لكن ما مدى غرابة ذلك في ذلك الوقت؟ تم افتتاح “Hester Street” هناك في 6 فبراير 1976 لمدة أطول من المعتاد لمدة 10 أسابيع. على مدار الثمانية عشر شهرًا التالية ، وكما كان الحال في معظم مسارح دار الفن الرئيسية ، كانت حجوزات مسرح السينما عبارة عن أفلام مترجمة أوروبية بالكامل ، بما في ذلك أفلام جديدة من إنغمار بيرغمان وإريك رومر ولينا ويرتمولر وبرتراند تافيرنييه.

هذا ما توقعه المستفيدون ودعموه. لم تكن فكرة المخرجة غير معروفة (كانت Wertmüller قد اخترقت في عام 1975 ، وكان لدى Elaine May إصداران من الاستوديو في وقت مبكر من السبعينيات) ، لكنها كانت لا تزال نادرة.

“أغنية Sweetback’s Badasssss”

صناعة الأفلام المستقلة في الولايات المتحدة قديمة قدم الأفلام نفسها. لكنها ازدهرت على حواف المسارح الرئيسية. تقدم ملفين فان بيبلز في عام 1971 بأغنية Sweet Sweetback’s Baadasssss ، وتبعها مخرجون سود آخرون. أفلام الاستغلال الجنسي في أواخر الستينيات ، بقيادة روس ماير ، انتقلت إلى مسارح الرعاية العامة. ازدهرت مواقع Drive الإضافية والمواقع الأخرى من الخمسينيات بأفلام روجر كورمان والمنتجين الآخرين ، بصرف النظر عن دعم الاستوديو.

لكن نهاية العمل المعقدة ظلت وفية للأفلام الأجنبية. لقد كان نمطًا تم إنشاؤه في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما قدمت الأعمال الأوروبية التي تم إحياؤها بديلاً لما اعتبره المشاهدون المتمرسون ناتج هوليود عادي. كان لها قيمة مغرورة ، نخبوية وفكرية. لكن جاذبيتها الرئيسية كانت المحتوى الذي لم يكن مقيدًا مثل أفلام الاستوديو ، منفصلًا عن قانون الإنتاج التقييدي (رغم أنه لا يزال يواجه الرقابة المحلية أيضًا).

ثم ، عندما قادت “Bonnie and Clyde” و “The Graduate” ثورة الاستوديو ، اختطفت هذه الشركات بسرعة المخرجين الشباب الواعدين (معظمهم من الذكور بالطبع) ، بما في ذلك المنافسات وأحيانًا التفوق على الإصدارات الأجنبية في العناصر الصعبة.

ومع ذلك ، فإن السوق المترجمة تهيمن على المنازل الفنية. جاء الاستثناء المهم من فيلمين لجون كاسافيتس. وصل فيلمه “وجوه” في عام 1968 و “امرأة تحت النفوذ” في عام 1973 إلى جمهور كبير بعد أن بدأ العمل كمتخصص. ومع ذلك ، فقد بدوا وكأنهم استثناءات ذات جودة خاصة معينة يصعب نقلها إلى صانعي أفلام آخرين – وحتى لو كان الأمر كذلك ، فمن المحتمل أن تأخذهم الاستوديوهات.

أدخل “شارع هيستر”. فشلت ميكلن سيلفر وزوجها المنتج في العثور على أي موزع موثوق للتعامل مع الفيلم ، بما في ذلك السينما 5 المهيمنة دون روجوف أو دان تالبوت أصغر أفلام نيويوركر. لم يتناسب مع مفهوم ما يمكن أن ينجح. لذلك أخرجوا الفيلم بأنفسهم ، بمساعدة قدامى المحاربين الشباب الذين تعاملوا بالمثل مع “امرأة” لكاسافيتس.

تمكنوا من حجزها في المسارح الحصرية الرئيسية في نيويورك ولوس أنجلوس. ثم حدثت معجزة – حقق الأسبوع الأول في كلا الموقعين في أواخر عام 1975 ما يعادل أكثر من 100000 دولار ، وهي نتيجة عالية للغاية في أي وقت لفيلم متخصص. حطمت الرقم القياسي للمنزل في قاعة الموسيقى آنذاك Laemmle في بيفرلي هيلز.

هذا لا يزال لا يضمن ارتفاع المباراة الفاصلة. ربما كان هذا مجرد صدفة ، بدعم قوي من المجتمعات اليهودية المحلية لا يمكن تكراره في أي مكان آخر. على أي حال ، في ذلك الوقت ، تم حجز غرف العرض الرئيسية ذات الشاشة الواحدة بأشهر مقدمًا ، وكانت تلعب بشكل أساسي أفلامًا من عدد صغير من الموردين المنتظمين.

لكن مثل هذه الأرقام أحدثت فرقًا في مسارح مثل السينما في شيكاغو. ويثبت تاريخ اللعب أنه كان محظوظًا. خلال الأسابيع الأولى هناك وتواريخ أخرى ، تلقت كارول كين ترشيحًا مفاجئًا لأفضل ممثلة من حفل توزيع جوائز الأوسكار. لقد جاء من حملة شفهية واتصالات من دعاية مخضرم تمكن من الحصول على ممثلين لمشاهدة الفيلم (عروض ما قبل العرض ، مهمة صعبة لفيلم صغير). عززها ذلك وساعد في توسعها اللاحق وبعض التقاطع.

"عبور Delancey"

“عبور Delancey”

صور جيتي

ومع ذلك ، فقد استغرق الأمر عدة سنوات ومخرجين مثل John Sayles و Spike Lee في أوائل الثمانينيات لقيادة الانتقال من الأفلام المترجمة إلى الأفلام الأمريكية كقوة مهيمنة في المسارح المتخصصة. وحتى لفترة أطول بالنسبة لسلسلة ثابتة من المخرجات من الإناث لاكتساب قوة دفع داخل المجال. قدم ميكلين سيلفر فيلمًا مستقلاً ثانيًا – “بين السطور” الذي تم التقليل من شأنه عن صحيفة أسبوعية في بوسطن ، والذي ضم فريقًا يضم طاقمًا يضم الشباب جيف جولد بلوم ، وجون هيرد ، وليندسي كراوس. لكنها لم تحظ باهتمام كبير ، على الرغم من أن المخرج تمكن لاحقًا من جذب انتباه الاستوديو في فيلمي “The Chilly Scenes of Winter” و “Crossing Delancey”.

يذكرنا إصدار “شارع هيستر” بأن جوان ميكلين سيلفر خرجت من التخصص ، حتى لو لم يعرفوا ماذا يفعلون بها.

اشتراك: ابق على اطلاع بأحدث أخبار الأفلام والتلفزيون! اشترك في نشراتنا الإخبارية عبر البريد الإلكتروني هنا.