كم عدد سيمفونيات بيتهوفن في ذكرى ميلاد الموسيقار بيتهوفن

قرر نقاد الموسيقى الكلاسيكية أن نأخذ الأمور بأيدينا وأن ننشئ دورة أحلامنا ، والتي تتميز بتسجيلنا المفضل لكل سمفونية بقاعدة واحدة فقط: لا يمكن أن يظهر أي موصل أو أوركسترا أكثر من مرة.

كم عدد سيمفونيات بيتهوفن
مصدر الصورة bbc.co.uk

كم عدد سيمفونيات بيتهوفن الاجابة هي 9 سيمفونيات:

كان بيتهوفن 29 عام 1800 ، عندما عرض لأول مرة السيمفونية في فيينا. على الرغم من أن سمعته كانت تنمو ، كانت السمفونية بيانًا كبيرًا ، وهذه القطعة تنضح نضارة وخيال وصول جديد إلى المشهد.

أحب أداء Otto Klemperer لعام 1957 مع أوركسترا Philharmonia لأنه يجعل القطعة تبدو مضمونة وعظيمة ، حتى مهيبة ، بينما يبرز الفكاهة والتعقيد. قادم جديد؟ ربما ، لكن بيتهوفن الذي يظهر في هذا الحساب يبدو وكأنه شخص يأخذ مكانه بكل ثقة. أنتوني توماسيني

السيمفونية الثانية المصممة بشكل لا تشوبه شائبة من بيتهوفن هي واحدة من أكثر أعماله استخفافًا ، ربما لأن ابتسامته التي لا تقابل وحنينه على السطح لا تتوافق تمامًا مع صورته ذات الشعر البري. بالتأكيد ، الثاني ، الذي عرض لأول مرة في عام 1803 ، له نصيبه من التقلبات المثيرة ، ولكنه في الغالب مرح ومبدع.

تحدد تسجيلات روجر نورنجتون مع لاعبي لندن الكلاسيكيين نغمة عروض بيتهوفن المستنيرة تاريخيا كتصحيح للأزياء الرومانسية الثقل في منتصف القرن العشرين. صاحب كتابه الثاني مشمس يطل على الافتتاح ويتألق بشكل ساطع من خلال النهاية. رائع بشكل خاص هو Larghetto اللذيذ والحلو ، وهو رقيق مثل اللمبات الخفيفة لراقصة باليه في نقطة. جوشوا بارون

ساخرا كيرت توتشولسكي ، قال ذات مرة: “بسبب سوء الأحوال الجوية ، اندلعت الثورة الألمانية في الموسيقى”. كانت اللقطة الأولى لتلك الثورة تتكرر في عام 1803 ، في العرض الأول لفيلم سيمفونية بيتهوفن الثالث ، الملقب بـ “إيرويكا”. بدءًا من الحركة الأولى المتناسبة بشكل ملحمي ، تمزق هذه القطعة كتاب قواعد السمفونية الكلاسيكية.

في تسجيل ليونارد بيرنشتاين عام 1966 مع أوركسترا نيويورك المنشط ، لهجات التنافر ، وضعت في جميع الأماكن الخاطئة متريًا ، تبدو حرفياً تقريبًا مثل شخص يمزق الورق. إنها حاسمة وغير عاطفية وسريعة. الإيقاع سريع للغاية ، والتعبير عن الأوتار سريع للغاية ، بحيث يبدو أن الحركة تمضي في دوامة مبهجة من الحلوى. بيرنشتاين ليس فوق الحلب الحماسي: تتكشف مسيرة الجنازة للحركة الثانية بلزوجة مثيرة. لكن مثل هذه اللحظات تعمق فقط إنسانية هذا التفسير. CORINNA da FONSECA-WOLLHEIM

حسنًا ، كان يجب أن يكون أحدهم الأقل شعبية. إن الرابع من بيتهوفن ليس البطة القبيحة في السيمفونيات بقدر ما هو الشخص المتواضع الرشيق الذي سحق على مقعد مترو الأنفاق بين اثنين من آلات النشر الضخمة. كتب بعد بضع سنوات من المفسد الثالث وفي خضم العمل على الكبير ، الخامس الزاحف ، الرابع هو حي وعبقري. مع إيقاعات متقطعة ومبهجة في كل مكان ، يمكن أن تشعر وكأنها سمفونية تلعب الغميضة في الفناء الخلفي المشمس.

على الرغم من كل هذا ، فإنه محبوب. ويقدم برنارد هايتنك وأوركسترا لندن السيمفوني حالة دافئة ورشيقة للقطعة ، مع إثارة ناتجة عن اللعب الصادق والغني ولكنه هش بدلاً من المبالغة في السرعة أو الحجم. ذئب ZACHARY

“Dun-dun-dun DUN.” ثم نصف الساعة التالية: مليئة بزخارف لا تمحى ونهاية منتصرة. باختصار ، السمفونية الأكثر شهرة في كل العصور.

أفضل طريقة لاستيعابها ، بعد 200 عام؟ هناك تفسيرات سريعة ومُحسَّنة ، مثل تفسير كارلوس كليبر مع جمعية فيينا للأوركسترا. ولكن حاول أن تأخذ بطيئة شيطانية 1968 مع بيير بوليز يدير أوركسترا نيو فيلهارمونيا. هذه النغمات الأربعة الأولى يمكن أن تبدو خاطئة. لكن هذه الضجة العنيفة لها غرض درامي ، مع قوة عاطفية غريبة. في وقت لاحق ، عندما تعود الأبواق ، لديها جاذبية ماهليرية ، بدلاً من أن تبدو وكأنها تسرع للانضمام إلى حفلة جارية بالفعل. الشرفة يسحق.

واعترف بوليز في وقت لاحق بأن لديه أفكارًا ثانية حول الأداء. وعلى الرغم من أن هذا قد لا يكون تسجيلك المرجعي أبدًا ، فقد وجدت التنفيس فيه أنني سأكره أن أتاجر بجمال “صحيح” أكثر اصطلاحيًا. سيث كولتر وولز

نظرًا لظهوره الأول إلى جانب الخامس المضطرب في عام 1808 ، فإن السادس ، الملقب بـ “الرعوي” ، غالبًا ما يصادف في الأداء كمشهد جميل ولكنه غير ضار – أو الأسوأ من ذلك ، نزهة ريفية متناثرة. ثق في كارلوس كليبر لتفجير خيوط العنكبوت. كليبر، والعديد من المواقع الأكثر بعيد المنال والكمال من الموسيقيين، ويمكن أن يتم تخصيص بسهولة في هذه القائمة: في الخامس و السابع ، بالتأكيد، في تسجيلاته اسطوري بالعدل مع أوركسترا فيينا، وحتى الرابع ، مع الدولة أوركسترا البافارية.

لكن “الرعوي” لكليبر ، وهو تسجيل ابنه المحفوظ في شريط كاسيت في المرة الوحيدة التي أدار فيها القطعة في حفلة موسيقية ، يمكن القول إنه الإنجاز الأكبر. إنها تجربة حيوية مروعة ، رقص خالي من الهموم وخطر حقيقي. إنه سريع وإصراري بشكل إيقاعي ، ولكن يتدفق مع هذه الحرية التي استغرقت في الدقائق القليلة الماضية المجيدة جودة خلاقة ومتسامية. بطريقة لا تسري على كليبر الخامسة أو السابعة ، لا يوجد شيء آخر مثل هذا. ديفيد ألين

السابع ، الذي تم إجراؤه لأول مرة في عام 1813 ، يتطلب كل من القوة الجامدة والدقة المتواصلة ، والوحشية في ختامها خفف من الحساسية في Allegretto حزين. ولا حتى تسجيلات كليبر لها قوة مانفريد هونيك وبيتسبرغ السمفونية.

ما يقدمه Honeck هو تفسير رأس المال I ، وهو أمر يفتقر إليه بشكل خاص معظم الذين يديرون Beethoven مع أوركسترات سيمفونية كاملة حديثة في الوقت الحالي. في حين أن الموصلات مثل دانيال بارنبويم لا يزالون على مقربة من التقاليد الرومانسية في فيلهلم فورتوانجلر ، وغيرها ، مثل أوسمو فانسكا ، فهو أقرب إلى الطرق المضادة للرومانسية لأرتورو توسكانيني ، إلا أن الابتكار في العقود القليلة الماضية كان يقتصر في الغالب على مفاوضات موسعة مع التاريخ ممارسة الأداء. لكن يبدو أن هونيك يتجاوز كل ذلك ، حيث يقدم سردًا مثيرًا لأفضل قطعة في بيتهوفن. ديفيد ألين

شفقة وضع السيمفونية الثامنة بين السابع (مع أليجريتو المحبوب) والتاسع الهائل الخالد. لكن هذه الدفعة من عام 1814 في الناتج السمفوني لبيتهوفن – أقصر مدة له ، في 25 دقيقة فقط – هي عجب من التساؤل الذي يطرح أسئلة أكثر مما يجيب ، ويخفي ابتكاراته في اللطف والسخرية. إنه عمل ينخفض ​​بسهولة ، ولكن استمع عن كثب وستسمع تعقيدات وألغاز تكافئ جلسات الاستماع المتكررة.

كما أظهرت دورة جون إليوت غاردينر الأخيرة ، التي افتتحت العين في قاعة كارنيجي ، أنه يمكن أن يتناسب تمامًا في أي مكان في هذه القائمة. لكن تسجيله الثامن بآلة دوره Orchester Révolutionnaire et Romantique يكشف بشكل خاص ، فإن ميله السريع مناسب تمامًا للقيادة الدافعة لهذه السمفونية التي لا تتنفس – والتي ، بشكل جذري ، ليس لها حركة بطيئة. والسيد غاردينر لا يبخل في الفكاهة: في افتتاح خاتمة الاندفاع المجنون ، مع نهايتها الممتدة بشكل مرح ، يؤكد على حادة C المتطفلة التي توقف موضوع الخداع للحظة مضحكة بصوت عال. جوشوا بارون

كانت بعض الأعمال أكثر مركزية للهوية الفنية Wilhelm Furtwängler من السيمفونية التاسعة لبيتهوفن. أجرى ذلك بشكل مشهور – يقول البعض سيئ السمعة – في أداء حي غير عادي مع برلين الفلهارمونية كجزء من الاحتفالات بعيد ميلاد هتلر في عام 1942. يحمل Furtwängler Ninth I cherly بعض الأمتعة السياسية: حدث في عام 1951 للإعلان عن إعادة فتح مهرجان بايروث بعد كلمة الحرب الثانية.

على الرغم من أن اللعب يكون في بعض الأحيان خشنًا قليلاً ، إلا أن الأداء رائع ، ويضم أوركسترا المهرجان وجوقة وأربعة عازفين منفردين النجوم: إليزابيث شوارزكوف وإليزابيث هوغن وهانز هوبف وأوتو إيدلمان. يأخذ Furtwängler في بعض الأحيان جرعات مقيدة بجرأة ، كما هو الحال في افتتاح الحركة الأولى ، التي تحوم مع التشويق لكنها تحافظ على شدتها. إن Scherzo ثقيل ولكنه يندفع. الحركة البطيئة ، مشعة وواسعة. خاتمة “قصيدة الفرح” تحمس أداء أوبرا رائع. أنتوني توماسيني