لماذا يعتبر فيلم David Lynch’s Dune أكثر متعة من فيلم Denis Villeneuve

David Lynch's "Dune"

إنها حالة اختيار التاجر – في جوهرها ، كلاهما أساسًا “الكثبان” – لكن إصدار Lynch يظل مبهجًا فوضويًا تمامًا.

اسمعني عن هذا: فيلم David Lynch’s Dune ممتع للغاية – وبالمقارنة مع الموقف الجاد للذات في نسخة Denis Villeneuve الجديدة ، إنه انفجار سخيف.

لسنوات ، كان الافتراض الشائع هو أن نسخة لينش لعام 1984 أخطأت في “الكثيب” ، في حين أن الضجيج المحيط بتكيف دينيس فيلنوف هو أنه فهمها بشكل صحيح. في مقابلة حديثة مع صحيفة نيويورك تايمز، قال فيلنوف إنه اقترب من المحاولة الملعونة على ما يبدو لإحضار ملحمة الفضاء لفرانك هربرت عام 1965 إلى الشاشة الكبيرة ، وكان الأمر “يتعلق بالكتاب ، الكتاب ، الكتاب. ” (أؤكد له ، على ما يبدو). وأضاف أن محاولة لينش ، مثل الكثير من إنتاج أليخاندرو جودورسكي غير المحقق قبل سنوات ، عانت من عيب فادح. قال فيلنوف: “لا أعرف ما إذا كان مهتمًا حقًا بفيلم Dune” ، تمامًا مثل ميوله الخاصة كمخرج.

ومع ذلك ، فإن هذا هو بالضبط ما يجعل “الكثبان” السابقة رائعة للغاية: فهي تدمج بناء عالم الخيال العلمي الجيوسياسي لهيربرت مع مناظر الأحلام المروعة الخاصة بـ Lynch ، مما أدى إلى مزيج ممتع من رواية القصص من الدرجة الثانية ، والدلالات الفرويدية الغريبة ، ولوحة بصرية مليئة بالمغامرة. من خلال التعليق الصوتي الهمس والأزياء البراقة جنبًا إلى جنب مع استراتيجيات التحرير غير المنتظمة التي لا تقل إرباكًا عن المشهد العادي في “Eraserhead” ، تقدم Lynch “Dune” اندماجًا ضبابيًا لثقافة البوب ​​والفن التجريبي مثل القليل الذي تم إنتاجه على مسرح السوق الشامل ، مما يخلق الانطباع لمسلسل تلفزيوني من بعد آخر. لا عجب أنه تعرض للشجب بسبب ذلك.

من المؤكد أن الفيلم مليء بالحنان وحسابات خاطئة محيرة تجعله هدفًا سهلاً للسخرية: يقدم كايل ماكلاشلان أداءً خاملًا مثل بول أتريدس ، بينما تتصرف طفلة أليسيا ويت المخيفة مثل علي أتريدس وكأنها رفعت من فيلم The Omen ، وعدد لا يحصى من تتحدث الشخصيات الداعمة في تصريحات رتيبة تتطلب أن تتبع كل كلمة فترة. تسقط الكثير من الأشياء الجانبية المضحكة (على الرغم من أن آلة حليب القطط عبارة عن ميم أولي مستوحى). لكن الفيلم يحتفظ بالكثير من الكون الإبداعي الذي ابتكره هربرت (ألهم “حرب النجوم” في هذه العملية) ومن الرائع النظر إليه في ضوء نسخة فيلنوف ، التي تم تبنيها على نطاق واسع كرسالة حب إلى الرواية.

دون ، فرانشيسكا أنيس ، كايل ماكلاشلان ، 1984

فرانشيسكا أنيس وكايل ماكلاشلان في “Dune”

© Universal / Courtesy Everett Collection

لا يبدو أن هذا التصور يأخذ في الاعتبار أن كلا التكييفين يحافظان على جوهر حبكة هربرت أثناء توجيهها عبر الرؤية المميزة لكل مخرج. إن مشاهدتهم جنبًا إلى جنب تشبه رؤية فرقتين من أنواع مختلفة تطارد اللحن نفسه: يأخذ Lynch نهج موسيقى البانك روك ، ويهاجم المواد من خلال عمليات إقصاء غريبة الأطوار وغرابة دنيوية أخرى ؛ يعامله Villeneuve مثل المعدن الثقيل ، حيث يرفع مستوى الصوت بدقة متغيرة. إنها حالة اختيار التاجر – في جوهرها ، كلاهما في الأساس “الكثبان الرملية”.

تنخفض المقارنات إلى العديد من المشاهد الفردية ، بدءًا من تجربة بول الأولية مع “صندوق الألم” (يمنحنا Lynch المزيد من القطع النارية لإبراز ما تختبره الشخصية هنا) إلى تسلسل تدريبه مع مجال طاقة وقائي يبدو سخيفًا بعض الشيء مع التأثيرات المرسومة يدويًا التي أتاحها عام 1984 وأصبحت أكثر برودة بعد 40 عامًا تقريبًا. (أيضًا ، جوش برولين مدرب أكثر إقناعًا من باتريك ستيوارت مع البوري.)

عندما هرب بول ووالدته السيدة جيسيكا من إمبريال سارداوكار ، استخدموا قوتهم الصوتية الحركية لخداع آسريهم لإطلاق سراحهم: في نسخة فيلنوف ، يتكشف المشهد على أنه تبادل لإطلاق النار سريعًا حيث أمر أحد الجنود بإخراج نفسه من الطائرة ، بينما في مشهد لينش ، يحدث الإكراه بنفخة منخفضة تعزز التشويق. من المؤكد أن نسخة Lynch تفوز بالشرير الأفضل: Stellan Skarsgaard يبذل قصارى جهده من أجل Villeneuve مثل Baron Vladimir Harkonnen الزلق ، لكنه لم يحصل على أي شيء على نسخة Kenneth McMillan outré ، وهو بشع ، طقطقة مغطاة بالبثور وتقطر في العرق الذي ينزف مع الشر في كل إطار له (مع ما لا يقل عن ستينج ستيم بانك مثل العميل!).

1634585531_How-Denis-Villeneuve-Changed-His-Tune-with-Pop-Movie-Dune.webp.jpeg

“الكثبان الرملية”

الأسطوري / Warner Bros.

بشكل عام ، يعتمد Villeneuve على الأسطح المصقولة والعروض المقاسة التي تحاول بيع فكرة ديستوبيا مستقبلية واسعة من خلال تأريضها في بعض مظاهر الطبيعة. إنها مهمة رائعة تستخدم بالتأكيد مجموعة الأدوات الرائجة بطرق معقدة في الغلاف الجوي. مثل بول ، يقدم تيموثي تشالاميت أداءً غامضًا وغامضًا يمزج بين رثاء بلوغ سن الرشد الذي يفعله بشكل أفضل مع اللياقة البدنية الرقيقة التي تضعه في مواجهة النموذج الأصلي للمحارب.

في الوقت نفسه ، يتاجر أسلوب فيلنوف بالكثير من الطاقة التعبيرية الموجودة في فيلمه الرائع “Blade Runner 2049” من أجل عقلية حرفيّة خافتة تستدعي إلى الأذهان تفسير زاك سنايدر المخلص أيضًا لـ “الحراس”: كل القطع التي تصنع الأصلي يظل العمل جذابًا على حاله ، لكن شكلها أقل ارتفاعًا من نصب الوادي الخارق.

في هذه الأثناء ، ينهي فيلم “Dune” الخاص بـ Lynch القصة التي يرويها. في حين أن الجزء الأول من فيلم Villeneuve يدخل بعيدًا بما فيه الكفاية في الدراما لإثارة المعركة الملحمية القادمة ، يجد Lynch طريقه إلى هناك في غضون 90 دقيقة ، مع وصول قبيلة تزلج على الدود تمنح بول كل ما يحتاجه لتسليح تهديد الصحراء واستخدامه لمواجهة Harkonnens المخادع مرة واحدة وإلى الأبد. في نسخة فيلنوف ، لا يواجه بول حرفياً شاني (زندايا) بين سكان الصحراء في فريمن حتى الفصل الختامي ، حيث تصل كعنصر نائب واضح للفيلم القادم. في حين أن فيلم Lynch’s Dune يقلل من شخصيتها إلى أكثر من مجرد اهتمام رومانسي مبتذل ، إلا أنه يعطينا الكثير من المكاسب ، مع مواجهة ذروية مترامية الأطراف تهتم بمعارك الدودة المتربة واسعة النطاق إلى قتال بالسكاكين.

يستمر الفيلم في المضي قدمًا ، حيث يتعثر في تفاصيل الحبكة السخيفة بفكرة مضحكة واحدة تلو الأخرى. إنها فرحة فوضويّة كاملة ، فطيرة بيتزا لينشيان تتوسل ليتم التهامها كاملة.

ومع ذلك ، فإن طموح وأناقة فيلم “الكثبان الرملية” لفيلنوف يحققان أقصى استفادة من إمكانية سرد القصص على الشاشة الكبيرة بمصطلحات عميقة خالصة. شاهده في IMAX ، جرب صوت Dolby الهادر والمناظر الطبيعية الصحراوية الشاسعة في مقياس “Lawrence of Arabia” الذي يهدف إلى نقله ، أو لا ترى كل شيء. لكن دع السجل يُظهر أن هذا “الكثيب” لا يجعل المادة “صحيحة” أكثر مما فهمها لينش “بشكل خاطئ”. وواحد منهم فقط لا يزال جيدًا على HBO Max.

أصدرت شركة Warner Bros. “Dune” (2021) في دور العرض و HBO Max في 22 أكتوبر 2021. يتم الآن بث “Dune” (1984) على HBO Max.

اشتراك: ابق على اطلاع بأحدث أخبار الأفلام والتلفزيون! اشترك في نشراتنا الإخبارية عبر البريد الإلكتروني هنا.