ما هو الكابوكي

ما هو الكابوكي
ما هو الكابوكي

كابوكي تقليد يتم تقديم الدراما الشعبية اليابانية مع الغناء والرقص بأسلوب منمق للغاية. مزيج غني من الموسيقى والرقص والتمثيل الصامت والتمثيل المذهل والأزياء ، كان شكلاً مسرحيًا رئيسيًا في اليابان منذ أربعة قرون. يشير مصطلح كابوكي في الأصل إلى الطابع غير التقليدي والمروع لهذا الشكل الفني. في اللغة اليابانية الحديثة ، تكتب الكلمة بثلاثة أحرف: ka ، وتعني “أغنية” ؛ بو “الرقص” ؛ و ki ، “مهارة”.

يُنظر إلى مسرحيات كابوكي الغنائية للغاية ، مع استثناءات ملحوظة ، على أنها أدب أكثر من كونها أدوات للممثلين لإثبات مجموعة مهاراتهم الهائلة في الأداء المرئي والصوتي. حمل هؤلاء الممثلون تقاليد الكابوكي من جيل إلى آخر مع تعديلات طفيفة فقط. يتتبع العديد منهم أصولهم وأساليب أدائهم إلى أوائل ممثلي الكابوكي ويضيفون “رقم جيل” بعد أسمائهم للإشارة إلى مكانهم في سلسلة الممثلين الطويلة.

تاريخ نموذج الكابوكي

يعود تاريخ شكل الكابوكي إلى أوائل القرن السابع عشر ، عندما سميت راقصة أوكوني (الذي كان يعمل في ضريح إيزومو الكبير) ، حقق شعبية من خلال المحاكاة الساخرة للصلاة البوذية. جمعت حولها فرقة من الممثلات المتجولات اللاتي رقصن ومثلن. كان Okuni’s Kabuki أول ترفيه درامي من أي أهمية تم تصميمه لأذواق عامة الناس في اليابان. أثبت الطابع الحسي للرقصات ( ودعارة الممثلين) أنه مزعج للغاية بالنسبة للحكومة ، التي منعت النساء في عام 1629 من الأداء. 

كان الأولاد الصغار يرتدون زي النساء ثم قاموا بتنفيذ البرامج ، ولكن تم قمع هذا النوع من الكابوكي في عام 1652 ، مرة أخرى بسبب الاهتمام بالأخلاق. أخيرًا ، تولى الرجال الأكبر سنًا الأدوار ، وهذا الشكل من أشكال الترفيه الذكوري هو الذي استمر حتى يومنا هذا. نمت مسرحيات الكابوكي في التطور ، وأصبح التمثيل أكثر دقة.

داخل مسرح كابوكي ، نقش خشبي ملون بالثلاثي من قبل أوتاغاوا تويوكوني ، ج. 1800 ؛ في المتحف البريطاني.
داخل مسرح كابوكي ، نقش خشبي ملون بالثلاثي من قبل أوتاغاوا تويوكوني ، ج. 1800 ؛ في المتحف البريطاني.

في نهاية المطاف ، بحلول أوائل القرن الثامن عشر ، أصبح الكابوكي شكلًا فنيًا راسخًا قادرًا على تقديم عرض جاد ومثير لمواقف مؤثرة حقًا. 

عندما بدأ التجار والعامة في اليابان في الارتفاع على المستوى الاجتماعي والاقتصادي ، قدم الكابوكي ، كمسرح شعبي ، تعليقًا حيًا على المجتمع المعاصر. تم نقل الأحداث التاريخية الفعلية إلى المسرح ؛Chūshingura (1748) ، على سبيل المثال ، كانت مسرحية مخلصة بشكل أساسي للحادثة الشهيرة التي وقعت في 1701–03 حيث قامت فرقة من 47 rōnin (الساموراي البارع ) ، بعد أن انتظرت بصبر لمدة عامين تقريبًا ، بالانتقام من الرجل الذي كان أجبر سيدهم على الانتحار . 

وبالمثل ، فإن جميعمسرحيات”الانتحار المزدوج للعشاق” ( شينجو ) للكاتب المسرحي شيكاماتسو مونزايمون كانت مبنية على مواثيق انتحار فعلية بين عشاق مشؤومين .

بوجاكو ، حفل الرقص في البلاط الإمبراطوري ، وكان مسرح نوح ، من العصور القديمة العظيمة ، لفترة طويلة المجال الحصري للنبلاء وطبقة المحاربين المعروفة باسم الساموراي. أصبح الكابوكي مسرحًا لسكان المدينة والمزارعين. يتمتع Bugaku و Noh بأناقة هشة ودقة شديدة في الحركة. الكابوكي خشن إلى حد ما وغير مقيد ، وجماله مبهرج وباهظ.

أقوى روابط كابوكي هي نوه و جوروري ، مسرح العرائس الذي تطور خلال القرن السابع عشر. استمدت الكابوكي الكثير من موادها من نوه ، وعندما تم حظر الكابوكي في عام 1652 ، أعادت تأسيس نفسها من خلال التكيف والمحاكاة الساخرة كيجين (اسكتشات تقدم فواصل كوميدية خلال عروض نوه). 

خلال هذه الفترة مجموعة خاصة من الممثلين تسمىOnnagata ، ظهرت لتلعب الأدوار الأنثوية ؛ غالبًا ما أصبح هؤلاء الممثلون الأكثر شهرة في يومهم.

ال جمهور

تقليديا ، حدث تفاعل مستمر بين الممثلين والمتفرجين في مسرح كابوكي. كثيرًا ما قاطع الممثلون المسرحية لمخاطبة الجمهور ، ورد الأخير بالثناء المناسب أو صفق بأيديهم وفقًا لصيغة محددة. يمكنهم أيضًا استدعاء أسماء الممثلين المفضلين لديهم أثناء الأداء.

نظرًا لأن برامج الكابوكي كانت تعمل من الصباح إلى المساء وغالبًا ما يحضر العديد من المتفرجين مسرحية واحدة أو مشهدًا واحدًا فقط ، كان هناك حضور دائم في المسرح. في أوقات الوجبات ، تم تقديم الطعام للمشاهدين. 

تضمنت البرامج موضوعات وعادات تعكس الفصول الأربعة أو مواد مدرجة مشتقة من الأحداث المعاصرة. على عكس معظم المسارح الغربية ، حيث يفصل قوس المسرح منذ أواخر القرن السابع عشر بين الممثلين والجمهور ، كان فناني الكابوكي يتطفلون باستمرار على الجمهور. عندما اثنينتم استخدام hanamichi ، الممرات المرتفعة من المسرح الرئيسي إلى الجزء الخلفي من القاعة ، وتم تسييج الجمهور بثلاث مراحل.

الموضوع والغرض والاتفاقيات

يخلق موضوع الكابوكي الفروق بين المسرحية التاريخية (jidaimono ) والمسرحية المحلية (سويامونو ). يقدمها برنامج الكابوكي عمومًا بهذا الترتيب ، مفصولة بمسرحية أو اثنتين من مسرحيات الرقص التي تضم أشباحًا ومومسات ومخلوقات غريبة أخرى. تنتهي برقصة ختامية حية (ōgiri shosagoto ) مع طاقم كبير.

على الرغم من أن الأغراض الأساسية للكابوكي هي الترفيه والسماح للممثلين بإظهار مهاراتهم ، إلا أن هناك عنصرًا تعليميًا ومثلًا يمثله مفهوم kanzen-chōaku (“مكافأة الفاضلين ومعاقبة الأشرار”). وبالتالي ، غالبًا ما تعرض المسرحيات صراعات تشمل مثل هؤلاء الأفكار الدينية كطبيعة انتقالية للعالم (من البوذية) ، وأهمية الواجب (من الكونفوشيوسية) ، فضلاً عن المشاعر الأخلاقية العامة . 

تحدث المأساة عندما تتعارض الأخلاق مع العواطف البشرية. من الناحية الهيكلية ، تتكون المسرحيات عادة من موضوعين أو أكثر في سوجي معقد (مؤامرة ) ، لكنهم يفتقرون إلى عنصر التوحيد القوي الذي تسعى الدراما الغربية من أجله. تشمل مسرحيات الكابوكي مجموعة متنوعة من الحلقات المتشابكة التي تتطور نحو ذروة درامية نهائية.

على الرغم من السهولة التي يمكن بها استيعاب الأشكال الجديدة ، فإن الكابوكي هو مسرح رسمي للغاية. إنها تحتفظ بالعديد من الاتفاقيات المقتبسة من الأشكال السابقة للمسرح التي كانت تؤدى في الأضرحة والمعابد. ربما تكون رقصة الكابوكي هي أشهر سمات الكابوكي. 

نادرًا ما تضيع فرصة لإدخال الرقص ، سواء كان ذلك بالحركة المقيدة والمتدفقة لأوناغاتا أو المواقف المبالغ فيها للشخصيات الذكورية. يمكن أن يكون التمثيل في الكابوكي منمقًا لدرجة أنه لا يمكن تمييزه فعليًا عن الرقص.

في الوقت الحاضر ، تقام العروض المنتظمة في المسرح الوطني في طوكيو . كانت المدينة أيضًا موطنًا لـمسرح كابوكي (كابوكي-زا) ، الذي تم إغلاقه في عام 2010.

تم افتتاح برج مكاتب – والذي يتضمن المسرح – في الموقع في عام 2013. تقدم المسارح الأخرى عروض عرضية. كما تقدم فرق من ممثلي الكابوكي عروضهم خارج طوكيو. هناك العديد من هذه الشركات ، لكن عضوياتها غالبًا ما تتداخل. 

يبلغ متوسط ​​مدة البرنامج في المسرح الوطني حوالي أربع ساعات. يؤكد المسرح على أهمية المسرحية نفسها ، محاولًا الحفاظ على التقاليد التاريخية والحفاظ على الكابوكي كشكل كلاسيكي.