مدير Lamb Valdimar Jóhannsson ومشرف VFX Talk Crazy Twist

lamb

المخرج فالديمار جوهانسون ومشرف المؤثرات المرئية فريدريك نورد يفكّكان اختراع فيلم A24 المرئي المخيف.

[Editor’s note: This interview contains major spoilers for the film “Lamb.”]

أحدث إدخال في قانون A24 المتطور للرعب الشعبي الأوروبي هو “لامب” ، وهو أول فيلم إخراجي للمخرج الأيسلندي فالديمار جوهانسون. في سياق “The Witch” و “Midsommar” الأكثر صرامة ، يجلب Jóhannsson إحساسًا مزاجيًا لهذه القصة الخيالية المزعجة حول زوج من الرعاة ، Maria و Ingvar (Noomi Rapace و Hilmir Snær Guðnason) ، اللذان قاما باكتشاف مذهل في حظيرتهم ذات يوم: طفل هجين نصف إنسان ونصف خروف.

الفيلم عبارة عن مؤثرات بصرية رائعة حيث يتم تنفيذ الطفل جزئيًا بواسطة أطفال حقيقيين ، حيث يعمل رأس الحمل المصمم بتقنية VFX ومحرك الدمى جنبًا إلى جنب. تحدثت IndieWire إلى صانع الأفلام ومشرف المؤثرات المرئية في ستوكهولم فريدريك نورد حول إعادة الحياة إلى هذا المخلوق الغريب.

الفيلم ، كما يجادل يوهانسون ، أقرب بكثير إلى الدراما من الرعب الصريح ، وهذا يأتي من الحمض النووي السينمائي الخاص بالمخرج. قبل العمل كفني مؤثرات خاصة في أفلام مثل “Rogue One: A Star Wars Story” وككهربائي في فيلم “Noah” لدارين أرونوفسكي ، درس جوهانسون صناعة الأفلام تحت إشراف المخرجة الهنغاري بيلا تار (“Satantango”). إنها صرامة جمالية في أوروبا الشرقية بشكل متشدد يجلبها Jóhannsson إلى “Lamb” ، ولكن مع تطور تأثيرات خاصة.

أولاً ، كان لابد من نحت القصة بإذن من الشاعر الأيسلندي ، الشاعر غنائي المرشح لجائزة الأوسكار (“Dancer in the Dark”) وكاتب سيناريو “The Northman” Sjón ، الذي قال جوهانسون إنه جلب عناصر “أسطورية” من “الفولكلور” إلى الفيلم. عمل Jóhannsson و Sjón معًا لإبقاء كشف الطفل الخروف لغزًا (لا تظهر Ada ، كما يُطلق عليها ، إلا بعد حوالي ثلث طريق الفيلم) ، واختارت في النهاية إظهار القليل منها في الفيلم النهائي من المسودات الأولية للنص.

قال جوهانسون: “كان لدي حوالي 200 لقطة في ذهني ، لكن كان علينا تقليصها إلى 70. لقد انخفضت حتى في تحرير الفيلم”. في الأصل ، قام بتصوير آدا على أنها أصبحت أكثر لفظية واختبار حدودها. لكنها ، بعد كل شيء ، ليست الشخصية الرئيسية.

ومع ذلك ، ذهب خدعة فنية طموحة في صياغة Ada ، بما في ذلك توظيف ما لا يقل عن 10 ممثلين أطفال من مختلف الفئات العمرية ، واثنين من محركي الدمى ، والعديد من المتخصصين في المؤثرات البصرية.

“عدس”

أ 24

“قام هذا الفريق بأشياء مذهلة. عندما كنا نطلق النار ، بدأنا بالدمى. ثم فعلنا المشهد مرة أخرى مع الأطفال. عملنا مع 10 أطفال وأربعة حملان. قال يوهانسون: “لقد كان عمل المشاهد التي كان من المفترض أن تكون فيها Ada مضيعة للوقت للغاية لأننا اضطررنا إلى تصوير الكثير من العناصر”.

في مشهد معين ، يرتدي الممثل الطفل شيئًا أفضل ما يوصف بأنه قبعة السباحة ذات الشاشة الخضراء (أو ، في حالات أخرى ، أشبه بالخوذة ، اعتمادًا على عمر الممثل) ، كما هو الحال في الفيلم النهائي ، غالبًا ما يكون Ada رأس خروف نراه فوق جسم إنسان صغير. من حيث تمثيل مواقف الأطفال ، جند Jóhannsson أطفالًا تتراوح أعمارهم بين ستة و 12 شهرًا ومن سنتين إلى ثلاث سنوات ، مع إخراج العديد من الأطفال من منطقة شمال أيسلندا حيث تم تصوير الفيلم.

أما بالنسبة لمحركي الدمى ، فسيجدون أماكن مختبئة للاختباء. قالت جوهانسون: “على سبيل المثال ، في غرفة النوم ، كانوا تحت السرير”.

“كان هناك الكثير من المحاولات لعمل دمى ولقطات حقيقية من لحم الضأن ، لكنها مجرد حفنة من الطلقات. قال فريدريك نورد ، الذي عمل في أفلام منها “هي” و “تينكر تيلور سولدير جاسوس” ، إن الغالبية ، 90 أو 100 لقطة أو شيء من هذا القبيل ، هي CG. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الخلاف بين الأطفال والالتزام ليس فقط بقوانين عمالة الأطفال – معظمهم لا يستطيع العمل إلا لساعات قليلة في اليوم – ولكن أيضًا بسبب أشياء مثل وقت القيلولة والتشتت بسهولة.

“في البداية ، كانت الفكرة من أجل [Ada] ليتحدث قليلا. لم يكن من المفترض أن تكون طليقة أو أي شيء ، لكنها كانت تحاول أن تكون ، مع كل ما يمكن أن يكون الحمل ، وبعد ذلك كان قرارًا فنيًا أن تلتزم الصمت أثناء الفيلم ، “قال نورد. “كان علينا أن نفعل الكثير بالعينين والأنف لإظهار ما إذا كانت مضطربة أو خائفة.”

عدس

“عدس”

أ 24

عنصر رئيسي آخر في الفيلم قد لا يلاحظه جمهور الفيلم في البداية ، على الرغم من أنه بالتأكيد عنصر يضفي على الإحساس العام بالنذير المشؤوم الذي يتجول في الفيلم ، هو أن كل مشهد يحدث في النهار. هذا لأنه في هذا الوقت المحدد من العام (لقطة “Lamb” في صيف 2019) ، تتمتع أيسلندا بحوالي ساعتين قصيرتين فقط من الظلام في اليوم.

“لي [director of photography] وقضيت الكثير من الوقت في موقع التصوير ، وأحيانًا كنا ننام هناك فقط ، لأننا كنا نحارب أجمل ضوء. قال جوهانسون: “بعض المشاهد قمنا بعملها بعد منتصف الليل لأن لديك هذا الضوء السحري ، الناعم والجميل للغاية”. “يعجبني ذلك عندما يذهبون إلى الفراش ، عادة ما يكون الجو مشرقًا في الخارج. عندما تعود إلى المنزل ، تأتي إلى الفراش ، يكون الجو أيضًا مشرقًا بالخارج. أحيانًا يكون الأمر أشبه بالحلم لأنك متعب جدًا ، لكنه دائمًا ما يكون مشرقًا بالخارج. يمكن أن يكون غريبًا جدًا “.

قال Jóhannsson إن تصوير الفيلم في هذا الوقت من العام كان عن طريق التصميم ، لأنه أراد تخريب النمط المرئي لمعظم أفلام الرعب ، حيث يكون الظلام شديدًا لدرجة أنك لا تستطيع رؤيته كثيرًا. “ال [daylight] يمكن أن يكون مخيفًا أكثر ، عندما يراك الجميع ، ويمكنك تقريبًا رؤية كل شيء “.

إصدار A24 ، “Lamb” يُعرض الآن في المسارح.

مع فتح أفلام جديدة في المسارح أثناء جائحة COVID-19 ، ستستمر IndieWire في مراجعتها كلما أمكن ذلك. نحن نشجع القراء على متابعة احتياطات السلامة المقدمة من قبل CDC والسلطات الصحية. بالإضافة إلى ذلك ، ستوفر تغطيتنا خيارات عرض بديلة متى كانت متاحة.

اشتراك: ابق على اطلاع بأحدث أخبار الأفلام والتلفزيون! اشترك في نشراتنا الإخبارية عبر البريد الإلكتروني هنا.